LA PUERTA BLINDADA, de Ruth Vilar

La acción de La puerta blindada transcurre en una biblioteca desierta, clausurada. Solo queda allí su director, que debe completar una última y decisiva misión. Pero su labor se eternizará y el mundo se irá hundiendo sin que él se dé cuenta. Su esposa conseguirá tomar las riendas para salvarse y salvarlo.
La puerta blindada refleja el actual estado de emergencia social y cultural. Una semilla para el debate sobre qué transformación le exige nuestra época al individuo.

«La acción de caminar, la última acción de los personajes al cruzar esa puerta blindada, es, también, la acción de abandonar el hogar y las raíces; pues caminar es una liberación que desafía la gravedad sin dejar de someternos a ella. Caminar es, en último término, ser, existir, pensar. Vuelvo al final de la obra de Ruth Vilar y pienso que aquí la liberación es colectiva o no será. Pienso que, de alguna manera, la autora pretende decirnos que la esperanza es un bien individual que ha de tornarse, para ser, colectiva. La pieza, ya lo hemos dicho, está llena de luz; pues la firmeza con que cada palabra es dicha, la poesía que inunda la situación de asfixia, y paradójicamente nos permite respirar, la dulzura con que se dicen las cosas pequeñas o el humor (no exento de ironía) con que avanza la obra, dan buena cuenta de esta forma tan particular de Ruth Vilar para construir esta fábula política de nuestro tiempo como si quisiera atrapar a tientas el hilo blanco de lo maravilloso, en palabras del propio Giacometti.»

Del prólogo de Nieves Rodríguez Rodríguez

Variaciones de la razón y otros textos, Roberto García de Mesa

PVP 12 euros

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Este nuevo libro de Roberto García de Mesa consta de ocho piezas inéditas hasta la fecha y destinadas para la escena: Refugio (2017), Fragmento de un sueño sobre Kurt Cobain (2011), Para que no te compliques la vida (2011), Más o menos y no sé qué (2012), Oratorio on/off (2011), Variaciones de la razón (2011), Segismundo siempre golpea primero (2010) y El retrato de Sigmund Freud (2019).

En este volumen que abarca una década y que lleva por título Variaciones de la razón y otros textos, Roberto García de Mesa lleva a cabo un recorrido poético por algunos de los temas que más le interesan: los conflictos fronterizos, las relaciones entre el sueño, la muerte y el deseo, los mundos virtuales, los excesos del poder, la libertad, la condena de los fundamentalismos religiosos, las barreras sutiles entre los seres humanos, los afectos, sus distorsiones y los límites de la emoción, las difíciles relaciones familiares o los mundos distópicos.

 

 

 

CÓMO DOMÉ UN CARACOL EN TUS SENOS, de Matei Visniec

PVP 10 euros

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Matei Visniec (Rădăuţi, Rumanía, 1956) tiene sus raíces en Rumanía y sus alas en Francia, como él mismo ha afirmado. Censurado en su juventud por el régimen comunista, se autoexilió en Francia en 1987, lo que supuso un revulsivo en su trayectoria creativa. Además, aunque continuó escribiendo poesía y novela en rumano, adoptó progresivamente el francés para sus creaciones dramáticas. El universo dramático de Matei Visniec es poliédrico: construido sobre el rechazo de la literatura oficialista del régimen dictatorial que padeció, ha acogido una pluralidad de lenguajes creativos y combina la denuncia de las lacras de nuestros tiempos con la exploración poética de temas universales como el amor, el dolor o la muerte.

«En Cómo domé un caracol sobre tus senos, Matei Visniec explora de manera sorprendente las vivencias amorosas, haciendo uso del complejo arsenal creativo que ha ido desarrollando a lo largo de los años: fantasía, imaginación poética, por una parte, pero también humor, ironía y lenguaje cotidiano. Nos sorprende cómo explora el erotismo sobre la delgada línea que une lo sublime y lo trivial, lo fantástico y lo real, lo poético y lo irónico. El hecho de que, de las doce escenas que componen la obra, el autor haya optado por una de las más eróticas para el título, confirma la importancia de este aspecto, al menos desde la perspectiva del autor».

Del prólogo de Evelio Miñano Martínez.

LAER (las moscas del arte), de Amelie Blume

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Laer (las moscas del arte) de Amelie Blume es una obra que mezcla diferentes géneros mediante un peculiar estilo próximo al surrealismo. Ambientada en un Cuzco inexistente, el desencadenante de la trama es la adquisición de una máquina del tipo Laer, por parte de su protagonista: Qu, con la intención de investigar el origen de los sentimientos; sin embargo, pronto nos damos cuenta de que tan solo es una excusa para entrar en un universo onírico en el que abundan los prolijos diálogos entre máquinas, las didascalias irónicas y propagandísticas, y todo un sinfín de recursos formales que, en su conjunto, componen una defensa del subjetivismo frente a la comunicación informativa disfrazada de verdad.

Esta obra se comenzó a escribir en el año 1980 cuando Amelie Blume tenía 17 años. La primera versión mecanografiada y terminada data del año 1983, y su titulo original era Laer (que venía a significar “real al revés”). Existe una segunda versión que corregía la anterior, realizada con una computadora IBM PC 5150, fechada en el año 1985, y que se conserva en un disquete de 3 y medio. En el año 2007, esta obra adquiere un peso más teatral y pasa a ser una novelateatro. La autora añade el subtítulo las moscas del arte y en la obra unas máquinas se apropian de las conversaciones. Esta versión, realizada con un portátil y guardada en un CD, se extravió tras un accidente y solo varios años más tarde, en 2012, pudo ser parcialmente recuperada desde la memoria oculta del portátil.

INDIGENTES / LA BALADA DEL HOMBRE PÁJARO Francisco J. de los Ríos

10 euros PVP
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En este volumen se reúnen dos de las obras más representativas del prolífico dramaturgo Francisco J. de los Ríos, creador de Teatro del sótano.

En palabras de su autor, Indigentes es una obra coral que, en su conjunto, podría desarrollarse como una danza butho urbana, interrumpida por diálogos. La obra muestra con crudeza el horror de quedarse en la calle. Personas convertidas en personajes o personajes convertidos en alegorías, siempre bajo la amenaza de perderlo todo, incluso la identidad.

La balada del hombre pájaro es una obra antibelicista, instalada en una poética cercana del realismo mágico. Hermosa y triste a la vez, presenta a dos personajes al borde de un pozo, en un paisaje post apocalíptico que al lector le resultará dolorosamente cercano: un enorme vertedero lleno de montañas de papel, calaveras y zapatos. Cientos de zapatos.

Tanto Indigentes como La balada del hombre pájaro están ligadas a una potente traslación en la escena. Un teatro de la crueldad, épico y al mismo tiempo lírico y absurdo que sigue la estela de grandes creadores como Peter Weiss, Sarah Kane o Martin McDonagh.

DEVOLUCIONES EN CALIENTE de Estrella Mur

El 6 de febrero de 2014, un grupo de entre 200 y 300 personas procedentes del África subsahariana intenta alcanzar nadando las costas españolas, 15 de estas personas mueren ahogadas en la playa del Tarajal cuando un operativo de 56 agentes de la Guardia Civil descarga sobre ellas 145 balas de goma y cinco botes de humo de ocultación, con el objetivo de frustrar la tentativa. 23 inmigrantes lograron llegar a la playa de Ceuta, pero fueron rechazados y entregados de inmediato a las autoridades marroquíes, en lo que se conoce como “devolución en caliente”. 4 años más tarde, en junio de 2018, el nuevo Ministro del Interior italiano, Matteo Salvini, deniega el acceso a cualquiera de sus puertos al Aquarius, que llevaba 629 migrantes. El gobierno español presidido por Pedro Sánchez ofrece al barco atracar en el puerto de Valencia por razones humanitarias. Sin embargo, poco después, el 8 de enero de 2019, la Dirección General de la Marina Mercante, dependiente del Ministerio de Fomento de España, deniega el permiso de salida al barco humanitario Open Arms para zarpar hacia aguas internacionales próximas a Libia con el objetivo de salvar vidas de migrantes en peligro. Con respecto a las concertinas de las vallas de Ceuta y Melilla, instaladas en 2005, retiradas en 2007 y reinstaladas en 2013, fueron retiradas por segunda vez en 2019, al tiempo que Marruecos comenzaba a instalar otras con los fondos que acordó a finales de 2018 la Comisión Europea. Unos 140 millones de euros junto a otros 30 millones que había sido ya ingresados en las arcas del reino alauí tras las presiones del Gobierno de España.

Devoluciones en caliente es una comedia de Estrella Mur que tiene por protagonistas a Dios y San Pedro, y como virtual escenario una de las vallas de Ceuta o Melilla.